能明显看出《港囧》的纠结，它是被撕裂的两部分

xiaoshanlong

                                         

      能明显看出《港囧》的纠结，它是被撕裂的两部分。一方面，是照顾市场与票房方面的压力，会有大量的、压缩式的讨好与迎合，那些金曲、那些段子、那些动作场面与笑点，那些所谓三俗的内容，都是很刻意的放置其中的，希望能讨好观众，让大家满意，获得票房。而另一方面，则是徐峥作为创作者（一个开始有了创作自主权的创作者）的自我表达。你会发现，相比《泰囧》，《港囧》有特别强的表达欲，中年危机、理想、青春回忆、对回忆的致敬等等，特文艺、特少年梦的东西，这应该也是创作者自己的苦恼和困惑吧。
      当有了创作自主之后，他就不再只是满足拍个喜剧，逗观众一笑了，导演开始把各种想法、各种想说的话，统统塞进影片。也就是说，他开始想做作者的事情。
      于是，问题也就来了。观众是抱着《泰囧》时候的类型式喜剧的思路来看这部电影，却发现，喜剧部分并没有预期的那么好了，而是尽可能的被压缩，被功利化了，笑点都很刻意。同时，还加入了很多说教的，伤感的内容。 他让片子有点杂，且由于太杂，使得什么都没那么到位。
       于是，又回到开始的那个话题，一边要照顾观众，一边要强烈的自我表达，反而两边都没那么讨好。相比《泰囧》，《港囧》显然玩得不尽兴，并不纯粹。无论对《泰囧》评价如何，影片的创作思路是对的，类型化的创作，一白领一屌丝的搭配，目标只有一个，做一部喜剧，影片反而会很受欢迎。
     相对的，当《港囧》开始试着在喜剧之外做更多人性和感伤、说教的内容之后，这是徐峥本人的在创作的成熟和觉醒。但是，过多的说教也变得无聊，无疑会伤害喜剧部分。更在于，被压缩的喜剧部分，开始用更多三俗、裆部的笑话，以及金曲、致敬等取巧的方式来实现的话，会有更强的拼凑感（故意凑梗），偏离了《泰囧》时期的类型思路（依靠剧情和人物设定本身制造笑点）。《港囧》在前半部分，尚且还有个方向，男主有个非达到不可的目标（要躲，还要瞒），男配则用各种方法阻挠他，其实这个设定挺有趣的。可惜中间的时候，整个故事走偏了。他们不太关心这个目标，或者说，有新的方向了，就没意思了。